Cherietta. O

Chérietta.O est une marque de maroquinerie semi-sur-mesure sans couture créée en 2018 par
Nami.O, originaire du Japon et vivant à Bordeaux.
S’inspirant de l’origami japonais, Nami O. fabrique des sacs à main et de la petite maroquinerie
selon la technique du pliage et de l’assemblage par rivet.
Tous ses modèles sont fabriqués avec du cuir de bovin français pleine fleur au tannage végétal
(tanné en Toscane, Italie) sélectionné pour sa haute qualité.
Des créations au design moderne avec ces cuirs tannés à l’ancienne, pour fusionner la beauté
d’hier et la nouveauté de demain.

S’inspirant de l’origami japonais, Nami O. fabrique des sacs à main et de la petite maroquinerie selon la technique du pliage et de l’assemblage par rivet.
Tous ses modèles sont fabriqués avec du cuir de bovin français pleine fleur au tannage végétal (tanné en Toscane, Italie) sélectionné pour sa haute qualité.
Des créations au design moderne avec ces cuirs tannés à l’ancienne, pour fusionner la beauté d’hier et la nouveauté de demain.

Nilau

Attirée par la mode, Marie Veyron, créatrice de la marque Nilau, imagine une marque de
maroquinerie puisant ses racines dans son histoire familiale, et s’est engagée pour la
valorisation de matières premières et de savoir-faire locaux. Issue d’une lignée de six
générations cultivant la terre et valorisant la Nature, Marie s’est passionnée pour le cuir
d’autruches, élevées par sa famille en Auvergne Rhône-Alpes. Rare et exotique, ce cuir
précieux est issu d’une filière locale et entièrement traçable.
Résultat d’une alliance de matières légères et naturelles et d’un cuir d’exception, nuancé et
étonnant, chaque création exprime la simplicité dans toute sa complexité du beau.

Issue d’une lignée de six générations cultivant la terre et valorisant la Nature, Marie s’est passionnée pour le cuir d’autruches, élevées par sa famille en Auvergne Rhône-Alpes. Rare et exotique, ce cuir précieux est issu d’une filière locale et entièrement traçable.
Résultat d’une alliance de matières légères et naturelles et d’un cuir d’exception, nuancé et étonnant, chaque création exprime la simplicité dans toute sa complexité du beau.

Mont Kiji

Avec Mont Kiji, la créatrice Junhee Kim exprime sa sensibilité à la Nature et aux Arts à travers
des collections de foulards imprimés sur twill de soie de haut de gamme et judicieusement
renouvelées.
Les foulards Mont Kiji sont tissés, imprimés et confectionnés en France, avec l’ambition
constante de faire perdurer des savoir-faire historiques français de la région lyonnaise.
Mont Kiji donne une valeur émotionnelle aux choses, et tous les foulards Mont Kiji sont
porteurs de sens, retracent une histoire contée sur une soie précieuse : Foulard Série Limitée,
Foulard Personnalisé, Foulard Sur Mesure.

Les foulards Mont Kiji sont tissés, imprimés et confectionnés en France, avec l’ambition constante de faire perdurer des savoir-faire historiques français de la région lyonnaise.
Mont Kiji donne une valeur émotionnelle aux choses, et tous les foulards Mont Kiji sont porteurs de sens, retracent une histoire contée sur une soie précieuse : Foulard Série Limitée, Foulard Personnalisé, Foulard Sur Mesure.

Lea Costet

Diplômée en bijouterie joaillerie de l’école Boulle, Léa Costet a lancé sa marque en 2019 avec
l’envie de créer des bijoux uniques entièrement fabriqués à la main, en France.
Elle aime travailler directement la matière, s’amuser avec et toujours rechercher de nouvelles
techniques et nouveaux effets. Léa s’est réappropriée la technique de réticulation du métal qui
apporte de la singularité à ses créations. Elle laisse la matière s’exprimer au gré de la flamme
du chalumeau et l’observe changer d’apparence. Derrière chacune de ces expériences se révèle
un bijou unique. Les mélanges de textures, matières, et associations de couleurs sont ses
principales sources d’inspiration dans sa recherche créative.

Elle aime travailler directement la matière, s’amuser avec et toujours rechercher de nouvelles techniques et nouveaux effets. Léa s’est réappropriée la technique de réticulation du métal qui apporte de la singularité à ses créations. Elle laisse la matière s’exprimer au gré de la flamme du chalumeau et l’observe changer d’apparence. Derrière chacune de ces expériences se révèle un bijou unique. Les mélanges de textures, matières, et associations de couleurs sont ses principales sources d’inspiration dans sa recherche créative.

Marianne Vey

Inspirée par la nature, le pouvoir étonnant des pierres, et surtout par les femmes et leur beauté,
Marianne crée des bijoux qui révèlent votre féminité.
Immergée dans la mode comme mannequin, Marianne découvre dans la création de bijoux
un mode d’expression. Diplômée en bijouterie à l’École Boulle de Paris, Marianne développe
des techniques artisanales et un savoir-faire professionnel autour des pierres fines et
précieuses avec le souci de finitions parfaites.
Chaque pierre est sélectionnée avec la plus grande attention, pour faire naître le bijou qui vous
ressemble. Laissez la magie opérer et choisissez votre bijou Marianne Vey, la pierre qui vous
attire est celle qui révélera votre propre lumière.

Immergée dans la mode comme mannequin, Marianne découvre dans la création de bijoux un mode d’expression. Diplômée en bijouterie à l’École Boulle de Paris, Marianne développe des techniques artisanales et un savoir-faire professionnel autour des pierres fines et précieuses avec le souci de finitions parfaites.
Chaque pierre est sélectionnée avec la plus grande attention, pour faire naître le bijou qui vous ressemble. Laissez la magie opérer et choisissez votre bijou Marianne Vey, la pierre qui vous attire est celle qui révélera votre propre lumière.

Rosematic

Designer spécialisée dans les accessoires de mode, Anne Chartier cultive son intérêt pour les matériaux et les savoir-faire. Sa marque ROSEMATIC propose une gamme d’accessoires pour les cheveux graphique et colorée, dans un style délicieusement rétro, absolument actuel. Les barrettes et bijoux Rosematic sont fabriqués en France par les meilleurs artisans. Ils sont composés d’acétate de cellulose, résine naturelle issue de la fibre de bois, et de laiton doré. Ce qui la fait vibrer à travers ses créations, c’est de révéler la personnalité de chacune.

Les barrettes et bijoux Rosematic sont fabriqués en France par les meilleurs artisans. Ils sont composés d’acétate de cellulose, résine naturelle issue de la fibre de bois, et de laiton doré. Ce qui la fait vibrer à travers ses créations, c’est de révéler la personnalité de chacune.

Uraha Bijoux

Miyuki la créatrice de URAHA bijoux, respecte l’existence naturelle, telle qu’elle est. Ainsi,
dans ses créations, elle recherche la place et la forme qu’il faut pour chacune des pièces en
métal, chacune des perles et des pierres qu’elle utilise. Elle aime aussi s’adonner au jeu de
la création et du hasard pour donner naissance à des bijoux uniques.
La Collection AKOYAest une création signature de URAHA bijoux.
La perle AKOYA est cultivée dans la mer de NAGASAKI, la région natale de la créatrice. Elle
choisit la perle parfaitement imparfaite qui donne une beauté raffinée.

 Elle aime aussi s’adonner au jeu de la création et du hasard pour donner naissance à des bijoux uniques.
La Collection AKOYAest une création signature de URAHA bijoux. La perle AKOYA est cultivée dans la mer de NAGASAKI, la région natale de la créatrice. Elle
choisit la perle parfaitement imparfaite qui donne une beauté raffinée.

Bes Paris

La marque emblématique de bonnets et bandeaux tricotés à la main est le fruit de la créativité et
du savoir-faire de sa fondatrice, Sarah Ebstein, une créatrice et mannequin aux talents multiples.
Chaque pièce est tricotée par Sarah avec une passion, dans les coulisses de la Fashion Week, lors de séances photo et de défilés. Sarah a enrichi son expérience à New York, travaillant aux côtés de créateurs de renom tels qu’Anna Sui et Milly by Michelle Smith. Elle a également perfectionné son art à Londres en collaborant avec le célèbre chapelier Piers Atkison, où elle a créé des chapeaux pour des personnalités telles que Lady Gaga.
Le caractère unique de Bès Paris réside non seulement dans la qualité exceptionnelle des tricots de Sarah, mais aussi dans son talent de brodeuse de Lunéville qui apporte une touche artisanale inimitable à chaque création. En tant que mannequin, Sarah apporte une valeur ajoutée et un caractère encore plus unique à ses créations, incarnant l’élégance et l’esthétique qui définissent Bès Paris.

Sarah a enrichi son expérience à New York, travaillant aux côtés de créateurs de renom tels qu’Anna Sui et Milly by Michelle Smith. Elle a également perfectionné son art à Londres en collaborant avec le célèbre chapelier Piers Atkison, où elle a créé des chapeaux pour des personnalités telles que Lady Gaga.
Le caractère unique de Bès Paris réside non seulement dans la qualité exceptionnelle des tricots de Sarah, mais aussi dans son talent de brodeuse de Lunéville qui apporte une touche artisanale inimitable à chaque création. En tant que mannequin, Sarah apporte une valeur ajoutée et un caractère encore plus unique à ses créations, incarnant l’élégance et l’esthétique qui définissent Bès Paris.

Sophie Ochera Knitwear

Collection de tricots uniques et colorés, inspirée par les textiles décoratifs, l’architecture et
les costumes traditionnels du monde. Sophie associe des motifs éclectiques avec des
couleurs atypiques pour réinventer cette ancienne technique fait main du Fair Isle.
Sophie est passionnée par la slow fashion et souhaite nous inciter à acheter moins et
mieux: ce qui est beau demande du temps, ce qui est beau est aussi apprécié plus
longtemps.
Chaque pullover et gilet est fabriqué dans son atelier en Normandie, utilisant 100% de
laine d’agneau sur une machine à tricot vintage ; les pièces sont ensuite assemblées sur
une aiguille circulaire et méticuleusement finies à la main.

Sophie est passionnée par la slow fashion et souhaite nous inciter à acheter moins et mieux: ce qui est beau demande du temps, ce qui est beau est aussi apprécié plus longtemps.
Chaque pullover et gilet est fabriqué dans son atelier en Normandie, utilisant 100% de laine d’agneau sur une machine à tricot vintage ; les pièces sont ensuite assemblées sur une aiguille circulaire et méticuleusement finies à la main.

Rajavtar Wear

Laure Badufle, fondatrice de RAJAVTAR, aide les femmes à vivre libres et authentiques
grâce à des vêtements épurés et éthiques. Ils sont réalisés artisanalement à Paris avec des
matières nobles, naturelles et upcyclées.
Également artiste visuelle, Laure témoigne de son adoption internationale avec des
aquarelles lumineuses et joyeuses.

 Ils sont réalisés artisanalement à Paris avec des matières nobles, naturelles et upcyclées.
Également artiste visuelle, Laure témoigne de son adoption internationale avec des aquarelles lumineuses et joyeuses.

Atelier Murmur

Fondé par l’artiste et céramiste Jinjin SUN, Atelier Murmur fabrique à la main des pièces de
porcelaine, uniques ou en série limitée, fruits d’une philosophie créative selon
laquelle « Chaque petit moment peut se transformer en une œuvre d’art ».
Jinjin a étudié à l’Académie Centrale des beaux-arts en Chine et à l’École des beaux-arts de
Marseille. La recherche sur les matériaux est une partie cruciale de son travail. Le bois, les
feuilles, les tissus, les encres graphiques… Contribuent à créer un corpus très riche pour
trouver la technique et la matière qui véhiculent sa poésie, qui explore la relation entre
l’homme et la nature.

Jinjin a étudié à l’Académie Centrale des beaux-arts en Chine et à l’École des beaux-arts de Marseille. La recherche sur les matériaux est une partie cruciale de son travail. Le bois, les feuilles, les tissus, les encres graphiques… Contribuent à créer un corpus très riche pour trouver la technique et la matière qui véhiculent sa poésie, qui explore la relation entre l’homme et la nature.

Deva Delfendahl

Deva Delfendahl s’amuse avec la glaise et se réjouit de voir prendre forme sous ses doigts
toute une panoplie de créations à la fois sauvages et rococos.
Résolument inspirée par la nature et les contes de fées, parmi tous les matériaux
expérimentés, la malléabilité de la terre l’a définitivement conquise.
Céramiques émaillées – Sculptures – Contenants du quotidien ou de fête.
Elle travaille principalement à Paris. Ces pièces seront la note qui rendront vos intérieurs
uniques.

Résolument inspirée par la nature et les contes de fées, parmi tous les matériaux expérimentés, la malléabilité de la terre l’a définitivement conquise.
Céramiques émaillées – Sculptures – Contenants du quotidien ou de fête.
Elle travaille principalement à Paris. Ces pièces seront la note qui rendront vos intérieurs uniques.

Patams

Inspirée par ses longs séjours aux Etats-Unis, Brésil ou encore le Japon, mais aussi ses voyages
et racines familiales, Patams a développé au fil des années sept collections de pièces uniques,
aux styles colorés et variés, à la fois élégants et créatifs. Elle utilise les savoir-faire
artisanaux d’« d’excellence à la française » et ainsi se laisse guider au fil de sa plume, son
pinceau ou encore ses découpes adhésives.
Le décor sur porcelaine est aujourd’hui redevenu à la mode à la fois dans nos assiettes, sur nos
tasses que sur nos pièces de décoration.
Patams est basée à Paris et peut à la demande, réaliser des pièces ou motifs personnalisés.

Elle utilise les savoir-faire artisanaux d’« d’excellence à la française » et ainsi se laisse guider au fil de sa plume, son
pinceau ou encore ses découpes adhésives.
Le décor sur porcelaine est aujourd’hui redevenu à la mode à la fois dans nos assiettes, sur nos tasses que sur nos pièces de décoration.
Patams est basée à Paris et peut à la demande, réaliser des pièces ou motifs personnalisés.

C & The Flowers

C’est à travers des voyages et des rencontres extraordinaires que Chloé Fougea a puisé son
inspiration et forgé son style pour créer sa marque: C & the flowers. En 2017, Chloé part en
Ouzbékistan à la rencontre des brodeuses à l’origine des « Suzanis » et des maîtres de l’Ikat,
tisserands perpétuant une tradition ancestrale.
Elle développe avec eux de magnifiques plaids et coussins brodés à la main et avec l’ikat des
tisserands, elle compose des luminaires et des tableaux qui sont réalisés dans son atelier situé
en région parisienne.
C & the flowers offre des créations uniques et colorées qui sont l’expression de ses voyages et
d’un partage de savoir-faire multiculturels.

Elle développe avec eux de magnifiques plaids et coussins brodés à la main et avec l’ikat des tisserands, elle compose des luminaires et des tableaux qui sont réalisés dans son atelier situé en région parisienne.
C & the flowers offre des créations uniques et colorées qui sont l’expression de ses voyages et d’un partage de savoir-faire multiculturels.

Mon Panier à Fleurs

Mon panier à fleurs est né du désir d’une passionnée de partager ses sentiments par les fleurs.
Artisan fleuriste et décoratrice, Heejin réalise des créations avec fleurs fraîches et séchées
comme des bouquets, compositions, tablettes et bougies parfumées.
Elle privilégie les fleurs issues de l’horticulture française et ses bougies sont faites avec de la
cire de soja naturelle.
Elle propose également un service de décoration personnalisée pour différents événements
comme les mariages, baptêmes, soirées d’entreprise…

Elle privilégie les fleurs issues de l’horticulture française et ses bougies sont faites avec de la cire de soja naturelle.
Elle propose également un service de décoration personnalisée pour différents événements comme les mariages, baptêmes, soirées d’entreprise…

Alix Aulagnier

Diplômée de l’école Boulle en design d’espace et en art et design à la Sorbonne, Alix
Aulagnier est une artiste graveuse et illustratrice basée à Paris.
Inspirée par l’architecture, les motifs végétaux, la mythologie et les estampes, Alix crée des
linogravures minimalistes et colorées en série limitée.
Technique manuelle et délicate, la gravure en relief permet d’obtenir des rendus veloutés, où
l’encre, aléatoirement, forme des réserves sur le papier. Chaque tirage d’une même plaque crée
une œuvre unique. Entre art et artisanat, mêlant savoir-faire et création, l’illustration est pour
Alix Aulagnier le moyen le plus sensible de s’exprimer, il offre des possibilités quasi infinies.

Technique manuelle et délicate, la gravure en relief permet d’obtenir des rendus veloutés, où l’encre, aléatoirement, forme des réserves sur le papier. Chaque tirage d’une même plaque crée une œuvre unique. Entre art et artisanat, mêlant savoir-faire et création, l’illustration est pour Alix Aulagnier le moyen le plus sensible de s’exprimer, il offre des possibilités quasi infinies.

Carla Sanchez

Carla Sánchez est une artiste et designer d’origine mexicaine, basée en France. Diplômée en Graphisme avec des études en Beaux Arts. Aujourd’hui elle consacre son travail à la peinture et à la création des motifs. Inspirée par ses racines mexicaines, la nature et ses objets au quotidien elle explore différent techniques et propose ses œuvres originales, ainsi comme ses tirages d’art en édition limitée.

Inspirée par ses racines mexicaines, la nature et ses objets au quotidien elle explore différent techniques et propose ses œuvres originales, ainsi comme ses tirages d’art en édition limitée.

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