Chérietta.O est une marque de maroquinerie semi-sur-mesure sans couture créée en 2018 par
Nami.O, originaire du Japon et vivant à Bordeaux.
S’inspirant de l’origami japonais, Nami O. fabrique des sacs à main et de la petite maroquinerie
selon la technique du pliage et de l’assemblage par rivet.
Tous ses modèles sont fabriqués avec du cuir de bovin français pleine fleur au tannage végétal
(tanné en Toscane, Italie) sélectionné pour sa haute qualité.
Des créations au design moderne avec ces cuirs tannés à l’ancienne, pour fusionner la beauté
d’hier et la nouveauté de demain.

Attirée par la mode, Marie Veyron, créatrice de la marque Nilau, imagine une marque de
maroquinerie puisant ses racines dans son histoire familiale, et s’est engagée pour la
valorisation de matières premières et de savoir-faire locaux. Issue d’une lignée de six
générations cultivant la terre et valorisant la Nature, Marie s’est passionnée pour le cuir
d’autruches, élevées par sa famille en Auvergne Rhône-Alpes. Rare et exotique, ce cuir
précieux est issu d’une filière locale et entièrement traçable.
Résultat d’une alliance de matières légères et naturelles et d’un cuir d’exception, nuancé et
étonnant, chaque création exprime la simplicité dans toute sa complexité du beau.

C’est un mode de vie, né d’abord d’une volonté de donner une seconde vie aux objets et matières récupérés au fil du temps limitant ainsi la surconsommation et le gaspillage.
L’accent est mis sur l’artisanat, utilisant des matières naturelles upcyclées ou fabriquées en France, (Bio, Oeko-Tex, GOTS) s’engageant ici dans une consommation plus écoresponsable.
Ainsi, les matières d’antan entremêlées aux idées nouvelles confèrent un design intemporel et classique aux pièces proposées par Maison Mallow.
Ces accessoires et objets originaux sont fabriqués en quantités raisonnées à Bordeaux, mettant en avant le Made in France

Azadeh Création a été fondée en 2023 par Azadeh Mohaseb, passionnée de couture et de broderie à la main. Inspirée par l’art traditionnel perse de la broderie, Azadeh magnifie les sacs cabas, nappes et serviettes de table avec des motifs délicats, colorés et brodés à la main, dans son atelier parisien. Les sacs cabas, disponibles en différentes tailles, sont conçus pour accompagner la vie quotidienne avec style et praticité. Les matières premières sont sélectionnées avec soin, priviléginat des matériaux de haute qualité pour garantir l’excellence de chaque création.

Avec Mont Kiji, la créatrice Junhee Kim exprime sa sensibilité à la Nature et aux Arts à travers
des collections de foulards imprimés sur twill de soie de haut de gamme et judicieusement
renouvelées.
Les foulards Mont Kiji sont tissés, imprimés et confectionnés en France, avec l’ambition
constante de faire perdurer des savoir-faire historiques français de la région lyonnaise.
Mont Kiji donne une valeur émotionnelle aux choses, et tous les foulards Mont Kiji sont
porteurs de sens, retracent une histoire contée sur une soie précieuse : Foulard Série Limitée,
Foulard Personnalisé, Foulard Sur Mesure.

D’origine Japonaise et attirée par la culture française, Kyoko Murayama a étudié aux Beaux–Arts de Paris, puis très vite son intérêt s’est porté sur le chapeau avec l’envie de créer avec des matières variées et de les sublimer dans un cheminement esthétique, pour en faire un ornement ou un bijou, un accessoire unique et personnalisé à travers lequel chacun exprime son originalité.  Le couvre-chef métamorphose les silhouettes et les différents chapeaux font référence aux différents styles de coiffures. Ils sont en quelque sorte sculptés à la main. Chaque création est une œuvre d’art. Il n’y a pas de tendance dans le monde des chapeaux, ce qui laisse une grande liberté d’expression ! 

Diplômée en bijouterie joaillerie de l’école Boulle, Léa Costet a lancé sa marque en 2019 avec
l’envie de créer des bijoux uniques entièrement fabriqués à la main, en France.
Elle aime travailler directement la matière, s’amuser avec et toujours rechercher de nouvelles
techniques et nouveaux effets. Léa s’est réappropriée la technique de réticulation du métal qui
apporte de la singularité à ses créations. Elle laisse la matière s’exprimer au gré de la flamme
du chalumeau et l’observe changer d’apparence. Derrière chacune de ces expériences se révèle
un bijou unique. Les mélanges de textures, matières, et associations de couleurs sont ses
principales sources d’inspiration dans sa recherche créative.

Inspirée par la nature, le pouvoir étonnant des pierres, et surtout par les femmes et leur beauté,
Marianne crée des bijoux qui révèlent votre féminité.
Immergée dans la mode comme mannequin, Marianne découvre dans la création de bijoux
un mode d’expression. Diplômée en bijouterie à l’École Boulle de Paris, Marianne développe
des techniques artisanales et un savoir-faire professionnel autour des pierres fines et
précieuses avec le souci de finitions parfaites.
Chaque pierre est sélectionnée avec la plus grande attention, pour faire naître le bijou qui vous
ressemble. Laissez la magie opérer et choisissez votre bijou Marianne Vey, la pierre qui vous
attire est celle qui révélera votre propre lumière.

Miyuki la créatrice de URAHA bijoux, respecte l’existence naturelle, telle qu’elle est. Ainsi,
dans ses créations, elle recherche la place et la forme qu’il faut pour chacune des pièces en
métal, chacune des perles et des pierres qu’elle utilise. Elle aime aussi s’adonner au jeu de
la création et du hasard pour donner naissance à des bijoux uniques.
La Collection AKOYAest une création signature de URAHA bijoux.
La perle AKOYA est cultivée dans la mer de NAGASAKI, la région natale de la créatrice. Elle
choisit la perle parfaitement imparfaite qui donne une beauté raffinée.

“Je veux ré-enchanter des objets délaissés pour préserver et transmettre les histoires qu’ils contiennent afin qu’ils tissent des liens émotionnels pour devenir des Choses qui ont une Âme.”
Avec le projet Buttertie Anita Klaiber donne une nouvelle vie aux cravates usées ou démodées. En les transformant, elle veut rendre hommage aux ressources et aux savoir-faire utilisés pour leur confection. Les cravates sublimées racontent l’histoire de la soie: ainsi le papillon en soie représentant la dernière étape de métamorphose du ver à soie, et le pliage origami rappelant les origines asiatiques de la soie, font intrinsèquement partie de l’objet.

Designer spécialisée dans les accessoires de mode, Anne Chartier cultive son intérêt pour les matériaux et les savoir-faire. Sa marque ROSEMATIC propose une gamme d’accessoires pour les cheveux graphique et colorée, dans un style délicieusement rétro, absolument actuel. Les barrettes et bijoux Rosematic sont fabriqués en France par les meilleurs artisans. Ils sont composés d’acétate de cellulose, résine naturelle issue de la fibre de bois, et de laiton doré. Ce qui la fait vibrer à travers ses créations, c’est de révéler la personnalité de chacune.

La marque emblématique de bonnets et bandeaux tricotés à la main est le fruit de la créativité et
du savoir-faire de sa fondatrice, Sarah Ebstein, une créatrice et mannequin aux talents multiples.
Chaque pièce est tricotée par Sarah avec une passion, dans les coulisses de la Fashion Week, lors de séances photo et de défilés. Sarah a enrichi son expérience à New York, travaillant aux côtés de créateurs de renom tels qu’Anna Sui et Milly by Michelle Smith. Elle a également perfectionné son art à Londres en collaborant avec le célèbre chapelier Piers Atkison, où elle a créé des chapeaux pour des personnalités telles que Lady Gaga.
Le caractère unique de Bès Paris réside non seulement dans la qualité exceptionnelle des tricots de Sarah, mais aussi dans son talent de brodeuse de Lunéville qui apporte une touche artisanale inimitable à chaque création. En tant que mannequin, Sarah apporte une valeur ajoutée et un caractère encore plus unique à ses créations, incarnant l’élégance et l’esthétique qui définissent Bès Paris.

Collection de tricots uniques et colorés, inspirée par les textiles décoratifs, l’architecture et
les costumes traditionnels du monde. Sophie associe des motifs éclectiques avec des
couleurs atypiques pour réinventer cette ancienne technique fait main du Fair Isle.
Sophie est passionnée par la slow fashion et souhaite nous inciter à acheter moins et
mieux: ce qui est beau demande du temps, ce qui est beau est aussi apprécié plus
longtemps.
Chaque pullover et gilet est fabriqué dans son atelier en Normandie, utilisant 100% de
laine d’agneau sur une machine à tricot vintage ; les pièces sont ensuite assemblées sur
une aiguille circulaire et méticuleusement finies à la main.

Laure Badufle, fondatrice de RAJAVTAR, aide les femmes à vivre libres et authentiques
grâce à des vêtements épurés et éthiques. Ils sont réalisés artisanalement à Paris avec des
matières nobles, naturelles et upcyclées.
Également artiste visuelle, Laure témoigne de son adoption internationale avec des
aquarelles lumineuses et joyeuses.

Deva Delfendahl s’amuse avec la glaise et se réjouit de voir prendre forme sous ses doigts
toute une panoplie de créations à la fois sauvages et rococos.
Résolument inspirée par la nature et les contes de fées, parmi tous les matériaux
expérimentés, la malléabilité de la terre l’a définitivement conquise.
Céramiques émaillées – Sculptures – Contenants du quotidien ou de fête.
Elle travaille principalement à Paris. Ces pièces seront la note qui rendront vos intérieurs
uniques.

Inspirée par ses longs séjours aux Etats-Unis, Brésil ou encore le Japon, mais aussi ses voyages
et racines familiales, Patams a développé au fil des années sept collections de pièces uniques,
aux styles colorés et variés, à la fois élégants et créatifs. Elle utilise les savoir-faire
artisanaux d’« d’excellence à la française » et ainsi se laisse guider au fil de sa plume, son
pinceau ou encore ses découpes adhésives.
Le décor sur porcelaine est aujourd’hui redevenu à la mode à la fois dans nos assiettes, sur nos
tasses que sur nos pièces de décoration.
Patams est basée à Paris et peut à la demande, réaliser des pièces ou motifs personnalisés.

La collection AUPRÈS DE TON ARBRE évolue comme un paysage, au rythme des
saisons. Ce sont des pièces uniques aux dimensions et motifs variés, qui font ainsi écho à la diversité des arbres de nos forêts.
Les vases et/ou photophores sont sculptés en biscuit de porcelaine, leur surface est délicatement texturée et semble parfois imiter le papier ou la laine.
Mon travail est intimement lié au temps, il a l’ambition d’inventer un autre paysage, éphémère et sauvage, empreint de fragilité, d’érosion, de mémoire, d’enfance.
L’atelier TAMBOUR BAZAR / Porcelaine Sauvage est situé près de LIMOGES, en Limousin, terre de mon enfance ou je puise inspiration et matière.

Fondé par l’artiste et céramiste Jinjin SUN, Atelier Murmur fabrique à la main des pièces de
porcelaine, uniques ou en série limitée, fruits d’une philosophie créative selon
laquelle « Chaque petit moment peut se transformer en une œuvre d’art ».
Jinjin a étudié à l’Académie Centrale des beaux-arts en Chine et à l’École des beaux-arts de
Marseille. La recherche sur les matériaux est une partie cruciale de son travail. Le bois, les
feuilles, les tissus, les encres graphiques… Contribuent à créer un corpus très riche pour
trouver la technique et la matière qui véhiculent sa poésie, qui explore la relation entre
l’homme et la nature.

Mon panier à fleurs est né du désir d’une passionnée de partager ses sentiments par les fleurs.
Artisan fleuriste et décoratrice, Heejin réalise des créations avec fleurs fraîches et séchées
comme des bouquets, compositions, tablettes et bougies parfumées.
Elle privilégie les fleurs issues de l’horticulture française et ses bougies sont faites avec de la
cire de soja naturelle.
Elle propose également un service de décoration personnalisée pour différents événements
comme les mariages, baptêmes, soirées d’entreprise…

C’est en 2021 qu’une étincelle créative a illuminé la vie de Véronique. Passionnée de décoration, elle est devenue créatrice de bougies pendant le confinement. Chaque bougie est un hymne à la sérénité et reflète son univers, un cocon de douceur baigné de tons naturels.
Elle sélectionne méticuleusement les fragrances, élaborées à Grasse en Provence, pour évoquer les délices de chaque saison, créant ainsi une expérience sensorielle unique et envoûtante et une expérience olfactive inoubliable. Elle accorde une grande importance à la qualité des matières premières: la cire de soja, végétale, biodégradable et non testée sur les animaux, les mèches en coton, sans plomb, pour une combustion propre et durable et des contenants réutilisables dans une approche éco-responsable.

Artisane d’art, Nathanaëlle Lobjoy, crée des luminaires en papier aux formes florales et à l’aspect de porcelaine. Chaque lampe est fabriquée dans l’atelier N-Lobjoy à Paris, signée et vernie (sans solvants) pour assurer sa protection. L’art du papier développé́ dans l’atelier N-Lobjoy le rend méconnaissable. Liant la création de dessins et le modelage, Nathanaëlle s’approprie la technique du papier mâché́.
Les couches successives de papier, créent une coque solide qui ne cède rien à la délicatesse et légèreté́ de l’objet. A l’aspect de porcelaine, le choix du papier et la technique d’assemblage, créent
des sortes d’objets trompe-l’œil, qui invitent au touché.

C’est à travers des voyages et des rencontres extraordinaires que Chloé Fougea a puisé son
inspiration et forgé son style pour créer sa marque: C & the flowers. En 2017, Chloé part en
Ouzbékistan à la rencontre des brodeuses à l’origine des « Suzanis » et des maîtres de l’Ikat,
tisserands perpétuant une tradition ancestrale.
Elle développe avec eux de magnifiques plaids et coussins brodés à la main et avec l’ikat des
tisserands, elle compose des luminaires et des tableaux qui sont réalisés dans son atelier situé
en région parisienne.
C & the flowers offre des créations uniques et colorées qui sont l’expression de ses voyages et
d’un partage de savoir-faire multiculturels.

Photographe professionnelle depuis 2009, Fiona Stewart se passionne pour la réintroduction des anciennes techniques. Le Cyanotype, inventé en 1842, se distingue comme l’un des premiers procédés photographiques. Cette méthode permet d’obtenir des tirages photographiques singuliers, arborant une palette allant du bleu de Prusse au bleu de cyan. Le processus implique l’application d’une combinaison chimique photosensible sur un support. Sous l’exposition aux rayons du soleil, une alchimie s’opère, dévoilant les empreintes des végétaux ou d’une photo déposés sur celui-ci . Après un rinçage à l’eau, le procédé révèle un bleu de Prusse profond, agrémenté d’une touche de poésie entre ombres et lumières. Chaque Cyanotype devient ainsi une pièce unique, capturant la magie du procédé et offrant une expérience visuelle originale.

Akabé Paris est une histoire d’illustrations poétiques et raffinées racontée depuis 2012 par Anne-Kim Bourcart, dessinatrice textile à l’origine. Un univers contemplatif, fleuri, coloré, empreint de douceur de vivre, tourné vers l’envie d’évasion, qu’elle soit lointaine et exotique, ou juste derrière la fenêtre: illustrer le rêve d’un ailleurs possible dans une nature à portée de main… Ses dessins peints digitalement sont imprimés sur du beau papier texturé en série limitée dans son atelier parisien. Ils sont déclinés également en collections éphémères de papeterie en papier recyclé, et en délicats dioramas découpés à la main et nichés sous une bulle de verre

Née au Japon, Ema Kawanago vit et travaille à Paris. Elle a suivi un cursus universitaire scientifique au Japon puis en France. Après l’obtention d’un Master spécialisé en Écologie à Bordeaux, Ema choisit d’orienter sa vie vers le monde de l’art.  Ses recherches plastiques suivent un modèle anthropologique, avec pour fil conducteur les liens que peuvent avoir les êtres humains entre eux dans leur environnement urbain ou naturel : comment se lier, se positionner, interagir dans son environnement.
Elle réalise ses gravures par des techniques de taille douce à l’eau forte, en combinant plusieurs procédés : aquatinte, pointe sèche, vernis mou et dur, chine-collé et typographie.

Diplômée de l’école Boulle en design d’espace et en art et design à la Sorbonne, Alix
Aulagnier est une artiste graveuse et illustratrice basée à Paris.
Inspirée par l’architecture, les motifs végétaux, la mythologie et les estampes, Alix crée des
linogravures minimalistes et colorées en série limitée.
Technique manuelle et délicate, la gravure en relief permet d’obtenir des rendus veloutés, où
l’encre, aléatoirement, forme des réserves sur le papier. Chaque tirage d’une même plaque crée
une œuvre unique. Entre art et artisanat, mêlant savoir-faire et création, l’illustration est pour
Alix Aulagnier le moyen le plus sensible de s’exprimer, il offre des possibilités quasi infinies.